Картина «Офелія» Мілле в Японії

У 1852 році англійський живописець Джон Міллезавершив роботу над картиною «Офелія». Вона стала п'ятою в його послужному списку і виконана в дусі нового напряму - прерафаелізма. Полотно було виставлено в Лондоні в Королівській Академії мистецтв. Однак сучасники не відразу оцінили геній майстра. Познайомимося з особливостями стилю і творчості художника. Який сюжет і символізм картини? І де вона знаходиться сьогодні?

Живописець-новатор

Джон Мілле є одним з найбільшиханглійських живописців, засновником Братства прерафаелітів. Народився і виріс в Саутгемптоні (Англія) і вже в 11 років вступив до Академії мистецтв. Мілле був наймолодшим студентом. До 15 років він вже чудово володів пензлем. Двома роками пізніше картини юного художника брали участь в академічних виставках і були визнані кращими.

Біблійні мотиви і жіночі образи, широкощо використовувалися Мілле, переосмислюються і представляються в іншому, «неканонічному» світлі. Все це лягло в основу нового напряму в англійського живопису - прерафаелізма. Однак після одруження художнику довелося відійти від цієї техніки. Сім'я вимагала більшого матеріального доходу. Тому Мілле став портретистом і пейзажистом. Його стан сягала 30 тисяч фунтів на рік.

Найвідомішими роботами є картини Мілле «Офелія» і «Стигла вишня». Остання не просто користувалася великим успіхом у любителів мистецтва, а й стала предметом наслідувань і копій.

Прерафаелізм

Назва нового напряму в англійського живопису19-го століття вже свідомо відсилає обивателів в епоху флорентійських художників раннього Відродження. Вони передували Рафаелю і Мікеланджело. До появи прерафаелітів британське мистецтво розвивалася «по чіткій вказівці» Академії мистецтв. Братство ж, в яке входили Данте Россетті, Джон Мілле, Медокс Браун, Артур Хьюз і інші, явило живописців-революціонерів. Вони навмисно відходили в своїх роботах від умовності «зразкових», релігійних і міфологічних творів. Їх рішенням було писати з натури. Для цього в якості моделей вони запрошували рідних, друзів, своїх коханих. Більш того, прерафаеліти зрівняли відносини художника і моделі. Тепер образ королеви було дозволено писати з продавщиці, а образ Діви Марії - з сестри або матері. Ніяких обмежень фантазії!

Спочатку новий напрямок в живописі було прийнятотепло. Однак після подання картини Мілле «Христос в батьківському домі» на прерафаелітів обрушився шквал обурення і суворої критики. Живописця звинуватили в зайвій натуралістичним і відступі від релігійного канону. Ситуацію згладив видатний в той час критик і мистецтвознавець Джон Рескін. Він висловив думку про те, що новий напрямок може стати основою для створення величної школи живопису. І його думка була прийнята суспільством. Однак, незважаючи на всі старання критика, Братство все ж розпалося. Романтичний дух і захоплення Середньовіччям - це все, що об'єднувало художників.

сюжет

В основу картини «Офелія» ліг сюжет шекспірівськоїп'єси «Гамлет». З нього випливає, що Офелія була юною красунею. Вона гаряче любила принца Гамлета. Але, дізнавшись про те, що він убив її батька, зійшла з розуму. Піддавшись сум'яття, дівчина втопилася у річці. Могильники, виловивши тіло, відразу зрозуміли, що смерть темна і відспівувати священику утопленицю не можна. Але Королева, мати Гамлета, представляє все, як нещасний випадок. Ніби юна діва, намагаючись прикрасити вербу квітковими вінками, випадково впала в річку. Саме цю версію дії і використовує Мілле в картині «Офелія».

Він зображує героїню після падіння в річку, коливона вінки свої «повісити думала на гілках верби». Дівчина співає сумні пісні, її погляд і руки спрямовані в небо. Одні критики побачили в цьому біблійний мотив розп'яття Христа, інші ж угледіли еротичний натяк. Художник зображує повільне занурення Офелії в воду. Відбувається згасання життя на тлі квітучого, яскравого пейзажу. В особі героїні повне смирення з долею: ні паніки, ні страху, ні відчаю. Смерть неминуча, проте складається враження, що час зупинився. Живописцю Мілле вдалося зловити і зафіксувати мить між життям і смертю дівчини.

Інша назва картини - «Смерть Офелії».

Історія створення

У біографічних джерелах зазначається, щоживописець проводив по 11 годин біля мольберта. Місцем для роботи Мілле вибрав графство Суррей, біля річки Хогсмілл. Така заглибленість в творчий процес пояснюється критиками прагненням Мілле затвердити основні принципи прерафаелізма в британському мистецтві. Одним з них було точне зображення природи. Навіть квіти виписані художником з ботанічної достовірністю.

Після створення пейзажу Мілле приступив до створенняобразу Офелії. Такий підхід до написання картини був новий для класичного мистецтва, так як зазвичай художники приділяли меншу увагу пейзажу. Моделлю стала молода дівчина Елізабет Сіддал. Їй було тоді всього 19 років. Пізніше вона прославилася як поетеса, художник і натурниця прерафаелітів, а також кохана Данте Россеті.

Під час роботи в студії Мілле змушував дівчинудовгий час лежати у ванні. І хоча вода в ній підігрівалася спеціальними лампами, Елізабет сильно застудилася. Вона навіть вислала художнику рецепт лікаря на 50 фунтів. Крім того, художник придбав для моделі старовинне плаття з квітковою вишивкою вартістю 4 фунта.

символізм

Картина «Офелія» за рахунок домінуючогозображення природи, різнобарв'я наповнена символічним змістом. Так, наприклад, «химерні гірлянди», які за сюжетом сплела героїня, складаються з лютиков - символу інфантилізму. Схилилася над дівчиною плакуча верба уособлює собою відхилену любов. Маргаритки несуть сенс невинності, а кропива - болі і страждання. Троянди на картині традиційно виступають символом краси і ніжності. Намисто з фіалок та незабудки на березі говорять про вірність. А плаваючий біля правої руки Офелії квітка горицвіту символізує горе.

Виставка в Москві

Чимало цікавості і захоплення викликають і сьогодніхудожники-прерафаеліти і їх картини. «Офелія» і багато інших шедеврів знаменитого Братства склали чудову експозицію. 11 червня 2013 року його відкрилася для відвідувачів в Державному музеї образотворчих мистецтв в Москві.

Британська виставка, за словами організаторів,вийшла більш витонченої, повної порівняно з її попередньої презентацією у Вашингтоні. У Державному музеї представили 86 картин (з музейних та приватних колекцій). Серед них роботи на історичні сюжети, пейзажний живопис і жіночі портрети.

Для експозиції було відведено чотири зали,які, до слова, ніколи не залишалися без відвідувачів. Особливий інтерес викликали шекспірівські образи. Саме в цьому розділі картин прерафаелітів «Офелія» займала центральне місце.

Також до організації були приурочені літературний проект - збірка "Поетичний світ прерафаелітів" - і освітня програма для дітей та дорослих.

продовження експозиції

Британську виставку в Москві відвідали майже 300тисяч людей. І потік любителів мистецтва не припинявся до останнього дня. На прохання відвідувачів замість 22 вересня вдень закриття було оголошено 13 жовтня.

Куратори виставки відзначали, що таке продовженнястало удачею. Експозиція проходила в літні місяці, коли багато москвичів їхали у відпустку. Зміни дозволили залучити більшу увагу і відвідувачів до такого знакової заходу.

«Офелія» в Японії

Британська Рада відразу уточнив, що Москва неостання точка «подорожі» виставки Вікторіанського авангарду. Далі її зустріла Країна висхідного сонця. І на цей раз були представлені лише 60 робіт англійських майстрів акварелі. Картина «Офелія» Мілле в Японії також була в їх числі.