Симфонічна музика. Класика і сучасність

Симфонічна музика дивним чином нездає свої позиції, хоча її історія налічує століття. Здавалося б, час диктує нові гармонії і ритми, винаходяться нові інструменти, сам процес письменництва набуває нових форм - щоб написати музику, зараз потрібен комп'ютер з відповідною програмою. Однак симфонічна музика не тільки не хоче йти в історію, а й набуває нового звучання.

Трохи про історію жанру, точніше, цілого спектражанрів, так як поняття симфонічної музики багатогранно, об'єднує в собі кілька музичних форм. Загальне поняття таке: це інструментальна музика, написана для симфонічного оркестру. А такі оркестри можуть створюватися від великих до камерних. Традиційно виділяються оркестрові групи - струнних інструментів, духових, ударних, клавішних. У ряді випадків інструменти можуть бути солирующими, а не тільки звучати в ансамблі.

Жанрів симфонічної музики чимало, але королевоюможна назвати симфонію. Класична симфонія сформувалася на рубежі 18-19 століть, її творцями були композитори віденської школи, перш за все, Йозеф Гайдн і Вольфганг Амадей Моцарт. Саме вони довели до досконалості чотиричастинну симфонічну модель, різноманітність тем в частинах симфонії, програмний характер кожного твору. Симфонічна музика піднялася на новий щабель завдяки творчості Людвіга Ван Бетховена. Він зробив цей жанр більш насиченим, драматичним, змістив смисловий центр у фінал симфонії.

Наприклад Бетховена слідували композитори-романтикинімецької та австрійської школи - Франц Шуберт, Роберт Шуман, Фелікс Мендельсон, Йоганн Брамс. Основним вони вважали программность симфонічного твору, їм стають тісні рамки симфонії, з'являються нові жанри, такі, як симфонія-ораторія, симфонія-концерт. Цю тенденцію продовжили й інші класики європейської симфонічної музики - Гектор Берліоз, Ференц Ліст, Густав Малер.

Симфонічна музика в Росії серйозно заявила прособі тільки в другій половині 19 століття. Хоча можна назвати вдалими перші симфонічні досліди Михайла Глінки, його симфонічні увертюри і фантазії заклали серйозні основи російського симфонізму, який досяг істинного досконалості в творах композиторів "Могутньої купки" - М. Балакірєва, Н. Римського-Корсакова, О. Бородіна.

Історично склалося так, що російськасимфонічна музика, минувши класичний етап розвитку, формувалася як романтична з елементами національного колориту. Справжні шедеври, які отримали світове визнання, створив Петро Чайковський. Його симфонії досі вважаються еталоном жанру, а продовжувачами традицій Чайковського стали С. Рахманінов і А. Скрябін.

Сучасна симфонічна музика, як вся музика20 століття, знаходиться в активному творчому пошуку. Чи можна вважати сучасними російських композиторів С. Стравінського, С. Прокоф'єва, Д. Шостаковича, А. Шнітке та інших корифеїв? А музика таких знаменитих композиторів 20 століття, як фіна Яна Сібеліуса, англійця Бенджамена Бріттена, поляка Кшиштофа Пендерецького? Симфонічна музика в сучасній обробці, як і в традиційному, класичному звучанні, як і раніше затребувана на світових сценічних майданчиках. З'являються нові жанри - симфо-рок, симфо-метал. А значить, життя симфонічної музики триває.